Louca, louquinha... pelo meu apartamento!

Como sempre, sumida, continuo peregrinando na internet em busca de ideias, novidades, coisas interessantes que possam ser agregadas ao meu dia-a-dia, com direito ao desabafo sobre o que se coloca na rede hoje em dia, como já escrevi aqui - opinião essa que infelizmente não tive a oportunidade de mudar - com 2013 recém começado e a obra do meu apartamento que atravessou as festas de Natal e fim de ano e que - espero de coração - não atravesse o Carnaval!!!

Sim, o cronograma de uma obra dificilmente é respeitado até o fim. Ainda mais quando não se está geograficamente na mesma cidade para acompanhar o andamento dos serviços. Isto tudo sem pensar na grande probabilidade - mesmo quando é pequena se concretiza como certeza - de aparecerem problemas ou novos desafios até então não previstos.

Como arquiteta, não posso dizer que faltou um desenvolvimento de projeto. Estava tudo pensado, levantamento feito, pontos elétricos, hidráulicos e materiais catalogados. Eis que começa então a fase: quebra a parede, retira o piso na cozinha, azulejos e carpete. Na sala se descobre que...

COLARAM LAMINADO SOBRE 

O PARQUET DE MADEIRA!!!!!!!!!

What?!?

Sim minha gente... Por causa de um problema de hidráulica - a tubulação de água quente que atravessa a sala, indo da cozinha ao banheiro teve que ser trocada - uma pequena faixa dos miniparquets foi retirada. E ao invés de comprarem o menos de 1m² que necessitavam para recolocar, optaram por instalar um laminado bagaceiro colado sobre o piso de madeira.

Senhor, perdoai-os, eles não sabem o que fizeram!

Pois bem, este era apenas um dos percalces que a obra enfrentou. Diria mais, esse foi o mais FELIZ dos percalces! Vou ter um lindíssimo parquet rajado de madeira ipê na minha sala!! Detalhe: não é um parquet comum, mas um mini parquet... São módulos de 5 unidades em 12x12cm dispostos na formação de dama.

LINDO!

Ainda não posso mostrar uma foto pois nestas semanas o piso está sendo lixado: o parquet novo (tacos de ipê 7x42cm) nos quartos onde antes tinha o (blargh) carpete e o nosso histórico e resistente miniparquet da sala.

Pois bem, enquanto não posso entrar no apartamento, a mente viaja nas ondas da internet à procura de inspirações... Tem tanta coisa que eu gostaria de fazer! Mas, o melhor é estar instalada no apartamento para sentir a energia dele e dali tirar partido para a arquitetura de interiores!

Vão aí algumas imagens que me inspiram e espero que inspire também a segunda-feira de todos!

ok, sei que não tenho um pé-direito duplo, mas AMO essa sala!

não tem nada demais, piso de madeira, simplicidade e cara de casa!

E agora, uma sequência do design sueco. AMO!

fonte:

home-designing.com

2016. Rio

Desde o final das Olimpíadas de Londres, o mundo está se voltando para o Brasil - por causa da Copa do Mundo - e para o Rio de Janeiro, próxima sede dos jogos.

Eis que aos poucos as notícias aparecem. 

Primeiro, há uns meses atrás, foi a vez do mascote - ainda sem nome - ser apresentado à sociedade.

Breve observação antes de continuar o post: fato lamentável foi o que aconteceu em Porto Alegre, sendo gaúcha, me senti envergonhada da direção ignorante de um protesto. Parece hipocrisia, em um mundo onde o espaço público está cada vez mais comercializado, colocar esta revolta em um símbolo que - mesmo patrocinado por uma multinacional - serve para destacar quem somos para o mundo. E destacar no sentido bom da palavra, já que mulher pelada, carnaval e caipirinha todos conhecem. 

Pois bem, retorno ao tema original: a nova notícia é sobre a fonte a ser utilizada para as Olimpíadas. O escritório Dalton Maag homenageou o próprio Rio de Janeiro, com seus monumentos, arquitetura e as belezas natirais, transportando estes para o desenho das letras e números.

No vídeo você pode ver um pouco do dinamismo dela. 

E aí, gostou?

Mude o seu ponto de vista. Engradados

Adorei o post que eu li no blog dcoracao.com.

Tudo bem que já faz um tempinho que foi publicada a matéria, mas ideias originais sempre devem ser divulgadas.

O que faz a sua casa ser original? Às vezes basta uma releitura de objetos pra lá de manjados, no caso de hoje, estou falando do engradado. Aquele plástico, nem tão vintage como aqueles de madeira, nem tão high tech.

Adoro quando mentes criativas em várias partes do mundo trabalham sob o mesmo tema sem saber. Somos criativos mas a invenção se trata de uma releitura. 

Linha José, Maurício Arruda - brazuca!

Luminária e móveis by Made, estante by Alon Meron, bancos e cadeiras by Naty Moscovich e poltrona Stefan Lie Design Studio.

wishlist ii. Natal 2011

O Natal já está aí. O mês correu, como todo e qualquer mês desse ano...

 Não consigo nem pensar em uma retrospectiva sem precisar tomar folêgo! Como se diz por aqui: alla faccia della crisi! Mesmo com a Itália nos noticiários ultimamente - e por um fator nada positivo - não posso reclamar de falta de trabalho.

Mas chega de blábláblá.

Sou apaixonada por fotografia, e visitando sites atrás de uma bolsa legal mas não tão técnica para as digitais Reflex, me deparei com dois modelos muito fofos e elegantes!!


Aceito! :)

1. modelo de pelúcia da Dawanda. Uma grande idéia para quem não quer carregar uma bolsa só para a máquina fotográfica. Como esse é um "estojo", na hora da compra você coloca o modelo da máquina e da lente, assim ela vem sob medida! O máximo!

2. da Maile Wilson, a marca Epiphaniebags oferece vários modelos que custam um pouco mais, mas não perdem a elegância na hora de levar a sua Reflex!

modelo Belle by Savvy in San Francisco

espaço para tudo!

design do dia. minimalismo japonês

Se chama Bodum Coffee and Tea Maker e não se parece com nada visto até então para fazer um bom café ou chá.
A leveza dos dois reservatórios de água em esferas transparente de vidro com os respectivos filtros aplicados na parte inferior são os elementos marcantes "quase invisíveis" do produto.
Desenhado por Sunny Ting Wai Wong, a cafeteira está entre os produtos escolhidos no Academy of Art University Show deste ano, se quiser, confere no link abaixo das fotos os outros projetos escolhidos!

fonte:
YankoDesign
Academy of Art University Spring Show

domingo: dia de trabalho

Olá,

engraçado como algumas coisas acontecem simultaneamente e são totalmente conectadas. Acordei hoje disposta a trabalhar, e como o inverno está chegando, o meu quarto não é mais tão claro quanto antes. O sol já não entra pela janela onde coloquei a minha escrivaninha, e trabalhar em um canto escuro no inverno me parece mais pesadelo do que momento de concentração e inspiração.

A medida tomada foi muito prática, como já dizia na Bíblia (e não sou tão religiosa assim) se Maomé não vai até a montanha, a montanha vai até Maomé. No meu caso Maomé é o sol. Antes ele vinha até a minha montanha (escrivaninha). O jeito foi arrastar ela até a janela, assim ao menos a claridade chega com tudo!

Aproveitando essa mudança, fiz uma limpeza e arrumação básica na superfície de trabalho.

a dita cuja, agora na janela. O melhor é aproveitar o calorzinho que vem do aquecimento centralizado... Tudo de bom. Repare no que o laptop está apoiado... tecnologia!

VIKA ALEX Cassettiera

VIKA AMON Piano tavolo - 150x77cm bettula

VIKA OLEBY gamba

 A composição de peças foi inventada quando fui no IKEA, e tenho que dizer que foi uma sacada legal comprar uma base com gavetas ao invés dos tradicionais pés. Ao menos em um lado tenho um outro plano de apoio, deixando livre a superfície onde estou trabalhando.

depois de arrumada. Sim, tenho dois teclado, o preto é com a configuração em português, enquanto o do laptop é em italiano.

adoro a junção do pé na mesa... coisa de arquiteto.

e do outro lado, a escrivaninha é só apoiada sobre o gaveteiro. Espaço livre para a bagunça!

 A mesma idéia foi o conceito para a  mesa que vocês verão abaixo. Nada melhor do que livrar a escrivaninha de todos os apetrechos possíveis.

Etc. Etc. criou a mesa My Writing Desk. Na busca de uma organização maior para o trabalho, tendo espaço para todos os acessórios e objetos da vida moderna em modo acessível, inclusive pensando nos fios elétricos, a My Writng Desk foi muito bem desenhada.

desing simples e bonito.

adorei o espaço atrás do computador. Perfeito para apoiar os desenhos e textos.

o canto posterior merece o seu destaque, o negativo não só permete a passagem organizada da fiação, como também apoiar a bolsa. digamos que se vê que foi projetada por duas mulheres

 

 bétula e branco. adoro.

E agora, vamos ao trabalho!

Bom domingo a todos!

Do que voce realmente precisa para ser feliz?

Olá,

Começo com o primeiro post do mês de setembro pensando nas coisas reais da vida.

Acho que toda troca de estação - inverno e verão - me fazem reanalisar tudo aquilo que eu tenho, que eu quero e que eu já tive para ser feliz.

Eu sei, será um post muito filosófico, mas às vezes é bom também. 

O ser humano é muito competitivo, e o nosso sistema de hoje nos faz ser competitivos a todo o momento em todas as esferas. Consumismo, capitalismo, popularidade, etc. Todos querem ser legais, bonitos, estar na moda, serem admirados e criar tendências. Todos?

Na caixinha que eu levaria sempre comigo, para ser feliz eu levaria:

* O sol e a lua. O céu e as estrelas. Nada como uma boa paisagem e um céu limpido, com algumas nuvens de algodão para nos fazer brincar com a imaginação. Ter uma constelação com a qual você se identifique, e quando consegue vê-la no céu, ficar feliz da vida como se tivesse ganho a loteria. Ver as fases da lua e a passagem do tempo através dela, com todas as tonalidades possíveis que ela ganha refletindo a luz do sol.

* Um abraço, um afago de um amigo. Voce pode conversar e ver ele a qualquer hora. Nada como a tecnologia para ajudar: e-mail, facebook, msn, skype, sms, celular, videochamadas, etc. Mas nem ela pode tirar o gostinho de tê-los por perto, de ser espontâneo e ganhar um verdadeiro abraço. Adoro bater papo, e pessoalmente não tem comparação. Mas digo aquele papo honesto e sincero, onde cada um fala o que realmente pensa e sem joguinhos para parecer 'mais inteligente', 'mais atualizado', 'mais conhecedor do mundo'.  

* A brisa do mar, o vento da montanha. Ar puro, ar renovado, para acreditar que o futuro pode ser muito melhor.

* Cores. Colocaria todas elas na caixinha, para quando o meu dia estiver um pouco sem graça, eu poder escolher uma delas e mudar o meu humor.

* Música. Sim, amo música e uma trilha sonora (e coloco os sons da natureza nesse contexto) na vida é sempre necessária.

* Cheiros. O perfume da minha boneca Uvinha, o cheiro de chuva e terra molhada, ou de grama recém cortada. Adoro cheiros que me remetem a uma ocasião particular.

* A alegria e ingenuidade de uma criança. Ver tudo como se fosse novo e a ser descoberto, sem preconceitos, pré-julgamentos ou qualquer tipo de pré.

Engraçado, depois de mencionar os itens acima, não me vem nada de material para adicionar. 

Objetos, roupas e acessórios, espaços abertos ou fechados, públicos ou privados de qualidade, esteticamente agradáveis para os olhos mas cômodo para o nosso corpo, acabam indo para um posto secundário. 

Bom final-de-semana a todos!

Bom início de mês!

personalidade do dia. NAOTO FUKASAWA

Um dos designers mais completos, criativos na essência sem parecer demais é esse japonês em questão.

Em um ano que o país sofreu tanto, vale a pena recordar o porquê que eles devem ser admirados. Algumas das marcas que Naoto Fukasawa colaborou estão entre as maiores do design mundial: Muji, Driade, Artemide, Danese, Boffi, etc.

Como ele mesmo diz,

Thinking needs time. Feeling can be done in a moment. When you see something for the first time it seems to be important, but it’s the later, when you use the object that you realize that what you’ve missed initially is the essence of what design is all about.

A sua última criação, foram as embalagens para suco de fruta que acabam tendo a cor e textura da fruta: morango, banana, coco. Qual você prefere?

Aqui vão algumas das suas criações mais famosas:

o cd player desenhado para a Muji, um dos primeiros sucessos

 Hashi Long, Artemide. Luminária a LED

Itis, outra luminária desenhada para a Artemide

porta guarda-chuvas da série Bincan

escrivaninha série Bincan com a luminaria Itka fixa. Danese.

fontes:

TenThousandHours

Artemide

Danese

Muji

Naoto Fukasawa Design

[identidade visual] o que é importante?

Continuando no mesmo tema de ontem e já publicado algumas outras vezes,  a genialidade de muitas marcas além da qualidade do produto é a familiaridade visual que dá aos consumidores.

Embalagem, cor, letra, o design do produto elaborado com inteligência e coesão acaba sendo premiado com o tempo.

É o caso visto no post tempo digital sobre as fontes,  e a brincadeira de trocar as embalagens.

Seguindo a mesma linha de pensamento do Jorn, o grupo Antrepo Design Product resolveu descobrir qual é a essência de determinados produtos famosos que faz serem reconhecidos e identificados imediatamente pelo público.

Ao invés da embalagem, a bola da vez foi a gráfica dos rótulos e o quanto minimalista poderia ser sem perder a identidade. O projeto foi desenvolvido em duas fases.

Primeira:

MINIMALIST EFFECT IN THE MAXIMALIST MARKETConcept, Type PD (Products)

O grupo propõe a seguinte pergunta ao público:

Qual das 3 versões você prefere?

1. versão original

2. versão simplicada

3. versão mais simplificada ainda

Segunda fase do projeto:

maior simplificação do produto: dessa vez foi pensada uma quarta versão, onde até o tipo de fonte foi padronizado. Todas passaram a Helvetica Neu Bold.

Qual das versões você prefere?

1. versão original

2. versão simplicada

3. versão mais simplificada ainda

4. sem logo

Pode votar!!! Diz aí, mudou o conceito sobre o conteúdo???

fonte: fubiz
imagens: Antrepo

[tema do mês] uma família chamada MISSONI

Não sou muito ligada em moda. Não sei dizer a diferença entre Chanel, Gucci, Prada e Versace. Digamos que a minha cabeça não funciona muito bem nesse sentido; tenho que ver e provar para dizer se gosto ou não do estilista... 

Mas um deles em particular me chama a atenção, não pelos modelos, mas sim pelas cores. Amo cores (e sei que já ressaltei isso algumas vezes no blog), e amo motivos geométricos, módulos, etc. Não importa se é inverno, verão, primavera ou outono, a Missoni sempre traz um pouco mais de vida para as passarelas.

Mas o que você sabe dessa marca mesmo?

Posso dizer que o nome nos remete à inovação estética, à invenção de novas técnicas. A marca, uma das mais famosas e trendy do momento, começou a sua história no pós-guerra e aos poucos foi ganhando afirmação.

Através do ramo das malhas, a Missoni revolucionou a moda com um estilo inconfundível através das cores vibrantes, transformando a tecelagem em arte aplicada.

O bonito de tudo é que a história da família tem todos os preceitos de um conto de fadas: o mocinho, um esportista muito famoso; e a mocinha, volta mais à arte e à moda.

Tudo aconteceu a partir de 1948, quando Ottavio Missoni que estava em Londres para participar das Olimpíadas, campeão italiano absoluto dos 400 metros, conheceu Rosita Jelmini.

o casal

Cinco anos depois, os dois se casaram e fundaram a empresa, no início instalada no porão de casa. Com a família aumentando aos poucos e a malharia conquistando seus primeiros clientes, em 1958 a Missoni teve pela primeira vez os seus modelos expostos na vetrine da Rinascente, loja multimarcas, na praça do Duomo em Milão.

Em 1965, eles começaram a ter as suas criações reportadas nos jornais, mas foi após um desfile em Milão que conseguiram encantar a todos, mostrando uma nova perspectiva sobre a malha. 

Dois anos mais tarde, uma situação inusitada os fez serem reconhecidos em Paris e Estados Unidos, mas quase que ignorados em Firenze: sem querer querendo*, lançaram o nude look um ano antes de Yves Saint Laurent. Só que esse foi incompreendido já que foi apresentado para uma sociedade até então muito careta e católica. 

* antes de começar o desfile no Palazzo Pitti, Rosita se deu conta que a roupa íntima não combinava com a roupa, e então fez as modelos tirarem o sutiã antes de entrar na passarela. Acontece que, como todo mundo sabe hoje, com os flashs das máquinas fotográficas, os tecidos tendem a ficar transparentes. Ok, você pode pensar que faz parte, afinal é desfile, é moda, é conceitual. Isso você diz em 2011. Mas em 1967 num país católico extremista, isso foi considerado quase um atentado e ainda mais por ser dentro do Pitti, um desrespeito!!

Mas tudo bem, a carreira internacional ia de vento em popa. Os seus vestidos começaram a serem vendidos nos Estados Unidos, o estilo ganhou o nome de put-together, fazendo referência às várias estampas misturadas, que juntamente com o patchwork, e o riscado em preto e branco ou arco-íris. Características essas que resumem até hoje a marca.

desfile verão 2012

desfile verão 2012

desfile verão 2012

desfile verão 2012
amei todos os modelitos!!!

Dos anos 70 em diante, a Missoni começou a levar o seu colorido estampado para dentro de casa, aplicando a 'moda mais bonita do mundo' em tecidos de poltronas, sofás, cortinas, lençóis, etc. Enquanto isso, Ottavio que passou de atleta olímpico a inspirador no mundo da moda, criava também jóias e acessórios, sendo eleito um dos 10 homens mais elegantes do mundo. Te mete!

e não é que as Havaianas resolveram entrar nesse colorido?

Missoni Home

Missoni Home. aceito como presente de aniversário!

Missoni Home. eu quero...

O mais bonito ainda é que a família permaneceu sempre unida. Desde 1996 os três filhos do casal passaram a gestir o negócio dos pais, mantendo-se fiéis ao estilo inconfundível. E além deles, os 9 netos também participam das atividades, mantendo a tradição.